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从主流来说，中西艺术真实观的基本差异在于一个主情，一个主貌；一个关注心理学，一个局限于认识论；一个以主体真实为坐标系，一个以客观真实为参照系。在一些重要观点上有重要区别。<br>
比如，中西对“艺术真实”的概念有不同的界定。西方多以艺术作品的意象体系与作品所描写的客观生活（历史或真实）之间的符合、一致、相似程度作为衡量作品真实性的基本尺度，认为真实就在于与所描写的客观对象之间的契合。而中国则较少作这种作品与客体的比较，而更强调“言志”、“抒情”的真与诚，强调艺术表现的自然天致、不加雕饰，更着重把艺术真实放在创作主体的心理领域，而不以外在世界作为主要的衡量标准。<br>
就艺术对客观对象的描绘而言，西方强调形貌的酷似与毕肖，尤其注重外在形貌的忠实写真；而中国艺术更强调表现对象的内在精神，即神韵与生气。一般说来，西方更重形似，中国更重神似。<br>
总之，中国和西方对艺术真实的本质有不同角度、层次的把握，因而都有一定的合理性。它们的关系是互补的，而不是互斥的。但我们认为，中国的艺术真实论似乎更贴近艺术的真谛。因为艺术与科学、哲学的一个根本区别就在于它永远与主体心理某些难以理解的特性和功能相联系，永远带着某种不可理喻的神秘色彩。所以，中国艺术真实观中的神秘色彩（其实整个中国文化都有这种色彩），并未使它偏离艺术的内在规律，反而使它达到对艺术本体、内核的比较真切的把握。</p>
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